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李自健
作者:张苑
编者按:李自健的大名已据说多年,近间隔接触李自健是2000年他第三次全球巡展的北京站,画展引起很大的关注.钱其琛为他的揭幕式剪了彩,展览中来了很多圈内的专业人士与社会绅士,还来了许多专业的收藏家.李自健已名扬海外,功成名就,他特立独行的"全球巡展"、"人性与爱"的艺术创作以及在美国建造的"艺术城堡"共显出他艺术人生的出色.
不关注市场的李自健,去年秋天为国内风起云涌的艺术市场而惊咤.只管十年前自己的作品在拍场上能够傲视群雄,但尔后忙于全球巡展,在国内收藏界构成了真旷地带,人们还能记住的价钱是十二年前在香港拍出的48万港币.今春,李自健一口吻在海外访问了十几位收藏他作品的藏家,让他们把画作拿出来参拍,可这些藏家把这些作品视为法宝,哪怕换得再多的钱也不肯拿出.李自健只得割爱,拿出自己仅有的几幅收藏作品,交给了拍卖行.
张苑:多年来你一直在做《人性与爱》的全球巡展,这是一项有特别意义的艺术传播行为.你曾经远离艺术商品市场,为何现在又转换跑道,来到市场的轨道上,你本来设定的艺术人生目标是否有所改变?
李自健:其实,
传世私服发布网,我并没有转换轨道,这只是我艺术人生中又多了一个舞台."人性与爱,全球巡展",是我择定的最大目标,不会改变,我会一直走下去,而且筹备用毕生的尽力去做这件事情,直到我性命的终结.
我没有经纪人,也没有代办商,所有事情都是自己做.从一九九三年开端的全球巡展是我妻子帮助我独特谋划运作,完整是在自立、自主、自费的状况下实现的,展览的定位长短盈利的.所以在很长的时光里面,我并不刻意去关注市场,但我却造成了自己的特有市场.展览中,我个别不卖画,但凝集在我身后的藏家们却是越来越多,不仅能蒙受全球巡展举动的宏大开销,而且还让我有才能去做一些对社会教导、文明、慈悲有利的事.近一两年来,国内艺术市场的火爆,使我感到到这是一个值得关注的特别景象.十二年前,当国内艺术市场还不形成,我的一幅油画《雀儿飞过之一》加入香港的一场艺术品拍卖,就拍出了48万港币的高价,成为该场拍卖会的最高价格,同场参加拍卖的作品中就有徐悲鸿,张大千,刘海粟,林风眠等名家作品,我真荣幸,当时好几家媒体都报道了这一消息. 但是,这件好事并没有摇动影响我持续走自己的路,十几年来,我一直不间断地集结起我的新旧作品,以"人性与爱"为主题在全球进行巡回展览,用这种方式去传布我的艺术理念,我所舍去的是艺术市场的经济好处,我所得到的却是我艺术理念的世界认同.我一直与世界对话,世界打动了我,我也激动了世界,这种特破独行的方法不仅成绩了我的全球巡回展,也铸就了我今天的事业基本,对我来说,每一次展览的停止都寄意着一个新的开始.每一次走向世界,都让我充斥 豪情,我恰是从这里面得到了无穷的快活跟满意,所以我不可能转变我择定的"人道与爱、全球巡展"的艺术目的.
张苑:你当初是如何面对市场这一话题?
李自健:我认为,大家共同参与市场,才能体现个人的价值.只有作品间的激烈竞争才能激发艺术创作的最大热情,这是校阅艺术价值非常有效的道路.而且我也信任通过艺术市场的检验和自由竞争,必能让画家创作出更多的好作品.
张苑:十几年前,你在拍卖场已有过光辉的经历,后来为何不再参加,现在你又如何面对国内市场的首次亮相?
李自健:1994年我参加了香港的那场拍卖,我的作品拍出了当场拍卖会的最高价格,这幅画被香港不著名的收藏家买走了,至今我也找不到这个藏家.人家说第一次拍卖尝到了甜头,我却尝到了一些苦头.因为我其余被藏家直接受藏的作品都能借回,参加全球巡展,唯独香港这幅画不翼而飞.我没有经纪人,也不在画廊销售作品,当时收藏家直接从我手里收藏作品的价格已不低于市场的拍卖价格,我并不依附参加拍卖去支持我的巡回展,加之环球巡展工程庞大,我无暇顾及其他.十几年来,我把自己的全部精神都倾泻于这项工程上,才成就了这项前人兴许没有做到过的事情.今天面对国内从未涌现过的、布满活力的艺术市场,我觉得应该与时俱进,让我的作品也有机遇去接受市场的检验和竞争,同时可能在市场大潮的激发之下,创作出更优秀的作品,或者会因为这样有更多曾经流散在海外的作品能回流到祖国的土地上来,从而使我未来能在国内也可以集结起新的环球巡回展阵容,从故土走向世界.
张苑:你的很多作品已被国外的收藏家收藏了,这对国内的收藏家来说是一个遗憾.这次佳士得、嘉德、荣宝、西泠、华辰、朵云轩等着名拍卖行都有你的作品参拍,这对盘算收藏你画作的收藏家来说,是一个可喜的讯息.但你是否担忧你的作品成交?
李自健:实在,拍卖同样要有一颗平凡心,这犹如我的环球展一样,把画画好,把事件做好,该来的应当都会来,我并无特殊的期待.这些年来,我固然阔别了艺术市场,然而关注我的人仍是不少的.近年来陆续有不少人与我联系想珍藏我的画作,但是我总感到正在寰球间进行的巡回画展不能因而而受到影响.因我画展中的绝大局部作品都是向藏家们借来的.属于自己仅有的多少件作品,应该说都是我珍重的作品,始终留在身边.时隔十余年,再次涉足艺术市场,我已别无抉择,只得忍痛割爱,拿出本人仅有的这些作品,去面对市场.我等待这些曾经打动过世界无数观众的画作,也能感动海内友人们的心.
张苑:有关你的话题很多,多年来你一直生活在海外,其实国内艺术家、收藏家也一直在关注着你.最近凤凰卫视、湖南卫视都在热播《鲁豫有约一支画笔闯天下》、《城堡的故事》,广为关注.是什么原因促使你能带着你的作品走遍世界,庞大的经费又是如何解决的.
李自健:确切,我就是靠的这支画笔闯荡天下,十几年来,我素来不追求贸易援助,不打商业广告,也没有经纪人,甚至展览都是非盈利的,同时我也没有做过其它投资.我靠的是自己的作品打动了世界许很多多的人,从国家元首到布衣庶民,从艺术内行到一般喜好者,许多人收藏了我的画作,很多人请我绘制肖像,更多的人购置我的画册.所有这些,都凝聚在一起,形成一条源源不断的供应线,足以支持我一次一次去启动全球巡回展.1992年,我的巡回展第一次从美国动身,去了台湾,以及德、英、法三国.初战告捷,于是把它扩展玉成球性的巡回展,约两三年绕世界转一圈.2000年在北京、上海、长沙、广州、武汉、成都、深圳的国内七地巡回展,给了我很大的信念和鼓励,国内的观众犹如世界各国的观众同样给予我懂得和支撑.能把自己在海外的作品带回到故乡展出,实现了我多年来的幻想.2003年启动的第四次全球巡展,现在刚结束在南美洲智利的三场展出,载着画展作品的海轮此刻正航行在南太平洋上,向印尼首都雅加达驶去,将于今年7月在印尼国家美术馆举办此行的最后一次展出,举行方将给这次画展高尚的礼遇,部署了全部中心大厅和主厅,这是这个国家展览的最高规格,也是第一位华人画家在这个国家举办如斯大型的油画展.印尼的画展将是我巡回全球的第4 8次展出,到目前为止,全球总计已有近170万人参观了我的这项个展,画展曾经走过五大洲30多个国家的40多个城市,从邻近北极的瑞典哥德堡,到临近南极的智利南方大城托莫哥,从纽约结合国总部到巴西圣保罗洲立美术馆,世界各地热忱的观众给我留下了永远的感动.《鲁豫有约》所说的"一支画笔闯天下"无比贴切,因为我画展的全体经费都来自我的作品.我不仅依附这枝画笔完成了全球巡展的浩瀚工程,而且还有能力去做一些我应该做的事情.我在国内的两所大学分辨设立了"人性与爱"奖学金,每年赞助100位以上的大学生,并树立了盼望小学.台湾的地震、东南亚的海啸,华东的水灾,我都贡献过心力.这么做,同样体现着《人性与爱》的精力宗旨."人性与爱"全球巡展,十来年我过得十分有意义,世界像是一个大课堂,我能从中不断学到很多东西,结交很多朋友,取得良多感动,也做了一件很有意义的大事情.
张苑 :《南京大屠杀》是你终生最重要的作品,在世界巡展中产生了重要影响,你能谈谈这幅作品吗?
李自健:我的名字如今已经和《南京大屠杀》联在一起,很多人即或不知道李自健,但可能晓得这幅画,因为它在电视报刊上出现的太多.我把它带到全球巡回展览,是告知世界一段真实的历史.我有一种历史义务感:将这幅画与《人性与爱》的其他作品一起展出,更显示出一种力气,这幅画带来的震动比文字还厉害.南京大屠戮留念馆馆长告诉我,从明年"南京大屠杀"70周年起,将为该馆已收藏的这幅画设立一个特别的展出空间,把我创作时的草图、画此画用过的画笔、颜料、调色板、还有参考照片的资料全都收集起来,和巡展世界的媒体报道、巡展全球路线图以及观众留言同时陈列展出,它必将引起更多人的关注和沉思.这幅画曾引起很多日本极右权势阻拦,我与之较量,从未让步,令这些日本人为难恼火却无可奈何,以后我还要继承通过我的全球巡回展向世界广泛流传这个事实,因此,我特别在2003年重画了"南京大屠杀"并一道参与全球巡回展出.
张苑:据我所知,你是一位异常朴实节约的人,为何会在美国建立像宫殿一样的豪宅?
李自健:2002年,我在洛杉矶建成的这座房子,朋友们戏称为"艺术城堡",如今已经成为很多人参观的景点.的确,它既有得天独厚的天然景观,又存在一个艺术家特别的起居功效.在它所处的白人高贵社区里,这"艺术城堡"也别具风情,有点出类拔萃.诚实说,它的范围之大,远远超出了我到美国斗争的幻想.抵美之初,我想这辈子能不丢掉画笔就万幸了.人生的机缘难以预感,1998年迈天赏给我一块绝佳的风水宝地,我才忽然萌生了要建一座集创作、生活、招待、展现于一体的艺术空间.我感觉到,我将来的全球巡展事业很须要这样一个基地,我应该全力以赴去打造它.但是我并没有因为建房子而改变我的初衷,展览还在进行,我不乐意结束,还是这支画笔成就了我.经由两年多的努力,终于建成了这座与做作融为一体的艺术城堡,这里有摆设油画的半圆形展厅,展示全球巡展图文材料的长廊.这处所环境幽雅,舒合适人,但去年一整年我却仅仅住了两三个月,我仍旧为我的环球展览和艺术创作奔走于世界.如今我出门在外还可以住在西藏高原的帐篷里、西北窑洞的火炕上.我不理解名牌,也不舍得坐头等舱,坐头等舱身材舒服心里可不舒畅,还不如省下钱来辅助困窘的学生.唯独建这屋子我不能省,我把它建成我事业的理想基地.以后不论我走到世界哪个地方,心里都有了一个归宿.在我的理念中,中国事我的艺术泥土,美国是我的创作基地,世界才是我的艺术舞台.
张苑:你在美国生活近20年,很多的艺术家因为各种起因废弃了自己的画笔,或者改变了创作方向,为什么你还能一直坚持现实主义题材的创作?
李自健:我生在湖南,有湖南人的顽强性格,多少有点心忧天下的秉性.我的人生充满崎岖,留下很多感人记忆.三十多年的艺术历程,我始终坚持我内心的真诚,令人困惑的艺术新潮也未能改变我艺术的追求.移居美国后,我有幸与国际佛教高僧星云大师结缘,他大力支持我,并提供优胜前提让我在一年多的时间里创作一大量以世间大爱为主题的油画作品,特定的机缘让我能坚定地走自己的路.每一幅画都是内心感言,我将作品带向世界,又得到世界不同种族不同阶层不同地区人们的认可与感动.即便在油画家乡的欧洲也经常出现排队看展览的盛况,在南美洲的一场落幕展览中,众多观众把我举起,吆喝着"李自健!李自健!"那一刻我可以说真正感觉到一个艺术家的价值所在.我通过作品将感动传递给众人,应当说我已经找到了最合适自己的抒发方式,一个艺术家还有什么必要改变自己,去追求那些空幻的东西呢?其实无论是何种艺术情势,只要能表达艺术家内心的真诚就是好的.现实主义的创作方式能真实地传递我内心的感动,人性与爱是人类相通的主题,也是世界永恒的主题,我将一直用我的这份激情去寻找、去察看、去表现我所感动的世界. 到美国的很多艺术家都说,"得了天空,失去大地".为什么许多艺术家要回到中国,在国外就算赚了钱常常也是在为生活而画,失去艺术的土壤,作品的沾染力也随之失去.我的艺术之所以还能得到这么多的理解与共识,是因为我始终没有摒弃曾经养育过我的这片厚土,在这片大家看起来已经放弃了的矿场,我应该持之以恒地继续去发掘闪光的金子.如今,只有我一回到祖国的土地上,无论是贫乏的村落,还是偏远的山寨,我依然会止不住的冲动,在我的眼里到处都是入画的形象、生动的素材. 张苑:我觉得你去年在海峡两岸出版的自传新书《艺术游侠》,名字获得别致,为什么取这样一个书名?
李自健:这本书是湖南美术出版社及台湾一家出版社分别出版的,是我自己以驰坚的笔名写的,用了好几个月时间,历经巡展中的七个国家写成,共计22万字,收入600张图片、100多幅画面,记载了我从童年到今天跌荡起伏的人生历程."艺术游侠"这个书名用到我身上倒也贴切.武侠片导演张纪中曾对我说:"你是一位艺术大侠,今天的侠并不是要拔刀相助,而是以爱助人,你用你的作品感动世界,又面对日本人的无理行动刚强不屈,这就是当代侠的精神."导演说得好,我愿做这样的大侠,一生崇尚自由、自由自在、尽情四海、缘结天下.
张苑:你的画作《祖母》蕴含了何种意义?让我们容易想起罗中立的《父亲》,它与《父亲》有何差别?
李自健:我和罗中立这批画家成长在统一时代,我们这些人都有类似的阅历,生活充满挫折,有共同的认知.《父亲》这幅画我很观赏,他传递了世代中国人的心声.我在异域创作《祖母》系列作品,则完全出自对祖辈的眷念和感叹,记载的是中国人不辞辛苦、慈善仁慈、坚忍不拔的品德.老人的慈祥、善良、纯朴都在这些画面中展示;《父亲》是单件作品,《祖母》头像则是几幅宏大头像的并排陈列开展,《祖母》头像组画在展览时,带给观众视觉冲击和思考又有所不同.无论是华人同胞还是本国观众,都被中国白叟的纯朴形象而感染.我用系列性的伟大画面来丰富"祖母"形象,这在以"人性与爱"为主旋律的乐章中形成了一个强音.让许多中外观众面对这组作品而止不住落泪,因为每一个人都有母亲.人们从这些祖母的形象里感触到母性的崇高与巨大.
张苑:你是一个见过世面的人,在世界各大博物馆看了很多作品,对照之下,你怎么对待自己作品、如何理解中国当下的艺术创作与市场变化?
李自健:确实,我曾走过世界将近七十个国家,每到一个国家都要看看当地的博物馆、美术馆,无论是东方还是西方大国还是小是,能宽阔眼界,接收精髓必有好处.海纳百川,有容乃大,这点是毋庸置疑的.但是,在这个普遍浏览的过程中,自己要找准自己的定位.多年来,实际上咱们一直都在寻找并力求动摇自己的地位,在与世界不断地磨合对撞的进程中缓缓地建立起信心.如今,我自己已能坚决地按自己的艺术寻求走下去.我们国家艺术在与世界艺术融合过程中,已呈现一个可喜的局势,
年便真的从前了hh,如今每个艺术家都可以自在而感性地从事自己的艺术创作,出现了像798绝对集中确当代艺术区,各种展览不断,写实画派、事实主义画派的创作活泼,发生了许多好作品,形成了百花齐放的新局面,我们正面临这样的时期.今天,对一个艺术家来说,最重要的还是要保持对艺术的真挚,要寻找到自己心坎的实在,爱好画什么,擅长做什么,就去执着地追求.应该说没有不好的流派,只有不好的作品.
绘画的涵养很重要,无论是写实主义作品、还是带有先锋意识的当代美术,其实都需要基础功,更需要一种方向的坚持.今天国内外市场之所以不分主义流派地认同这些好作品,是因为所有好的作品有明白的表达,有艺术的深度,有一定的思维性.
中国的艺术市场正在起步,今天像我这样立足海外多年的艺术家,都被吸引过来了,阐明世界的经济格式已在产生变更.中国的收藏界有充分的实力,有很高的收藏咀嚼.艺术品市场的日益繁荣,不仅能将海外华人艺术家的优秀作品吸引回来,往后也必定能将世界巨匠级的作品吸引过来.让许多好的作品留在中国的土地上,我们站在一个发展的角度上思考问题,将会发明这样的成果价值有多大.
如今,新兴蓬勃的中国艺术市场正在让许多海外的艺术作品回流,我生机我的作品也能成为海外回流作品中的一份子,很可惜我领有自己的作品极少,我更愿望能看到那些曾经被海外收藏的优良作品也能随这个大潮回流到祖国的土地上.这些作品在全球巡展的漫长过程中,禁受了丰硕的浸礼和检验,再回归家乡是颇具意义的.当然,当前我会潜下心来,力求创作出更好的作品来.
今天蓬勃发展的中国艺术市场令无数国内外中国人鼓舞,这一艺术市场的形成正反应了中国的国力和中国人的自信,令世界对中国另眼相看.收藏家能花那么多的资金收藏一件作品,这是从前不可设想的,太难得了.中国的艺术家也应该感激这些支持艺术市场的收藏家们,正是他们的这种远见和气魄,才干够促使我们的艺术市场更加繁华,艺术变得更有价值让中国人的自负心和国家的形象得以大大晋升.
张苑:你已名扬海外,是一位有国际级影响力的画家.对你行将面世的拍品,能为收藏家提些倡议吗?
李自健:今天面对市场其实就是接收一个公平的测验与竞争的平台,只有公正的检修与竞争能力够带给人真正的信心.我很庆幸一些特别的原因让我留下了有限的几件属于自己的作品,这些作品都曾随同我走过世界许多国家,在巡展过程中它们失掉了世界不同观众的理解和激赏,我能很轻易地讲出它们背地的很多故事,它们是我人生过程与感情世界的真实写照,我很爱护它们.很可惜我的"母女系列"十二副作品一幅都没能留下,那是以我的妻子和女儿为模特逾越十年的时间画成的,还有《祖母》肖像组画等乡土题材作品,曾经为了造诣环球巡展大业,我也不得不割爱出让这许多我珍爱的作品.最近我试图说服我的藏家们能介入国内艺术市场竞拍,惋惜我临时还不能压服他们.
"红花被系列"作品也是我最具代表意思的作品,这一主题在我的全球巡展中占领主要份量,当十几副有着强列色彩和象征符号的作品一字排开,同时浮现在观众面前的时候,带给观众的必定是从未有过的视觉休会与心灵感动.而《微风》又是"红花被"系列作品中最惹人注目标作品,由于篇幅巨大,颜色强烈,画面活泼,寓意丰盛,是我童年生涯记忆的美妙写照.在这幅画中.我以平常少用的印象派外光表示伎俩,采取粗旷的笔调,强烈的绘画语言来渲泄激情.这幅作品在全球二十多个国度的展出中,始终成为吸引观众驻足参观、拍照纪念的展览焦点之一,也成为最多货色方媒体报道的热门.刊载于荷兰大报《民众报》的艺评文章称其为一幅"以西方十九世纪印象主义浪漫色彩表白出中国传统文化底蕴的不可多得的绘画杰作".
许多年来《和风》一直伴跟着我游走世界,我很有幸留下了她,无论面对何种引诱我都未曾出手,但是今天面对强手如林、竞争剧烈的国内艺拍市场,我不得不把她做为我首次涉足国内艺术市场的第一件参拍作品推出.我希望她能象我可爱的儿女一样,能找到她最理想的归宿.
在我的童年生活的记忆里,芦苇给我留下了很多的想象与感动,芦苇带给了我梦普通的记忆与幻觉.十二年前,一幅不大也并不成熟的"雀儿飞过"在香港的拍卖会上竟然能拍出那样高的价格,可见芦苇、土狗、红花被和福娃交融成趣的奇特魅力.这一题材一直在我心中萌动再创作的欲念,今年春天,积累了多年的创作激动终使我从新构图处置,扩大篇幅,创作出 "雀儿飞过 之二"的 油画新作参与杭州西泠的拍卖.《牛童 晨曦》、《牛背上的童年》是今春即将分离在香港佳士得和北京华辰推出的作品,这两件作品均是我童年牛背生活的记忆再现.在异国的土地上描绘童年的记忆,有着特别的感想与意义.特殊的原因,让我有幸留下了这两件作品,
1.80战神复古,它们也曾伴随着我巡展五大洲的许多国家,令世界许多观众动容.当这两件作品呈现在故土同胞眼前的时候,我想无数与我一样曾经走过崎岖辛酸岁月的同代人,一定会激发动同样的记忆与感动.《夕阳》一画1993年作于洛杉矶,它参与了环球巡回展的简直每次展出,画幅中,这一对历尽沧桑,贫寒善良,无怨无悔,安详自由的中国乡村老夫妇的真实形象,曾楸动了世界无数观众的心,他们的形象曾经盘踞了东西方传媒的版面.过去的时代正在静静流逝,而这对宽厚慈爱的中国老人形象,将永远出现画幅中.留存与世,中国嘉德将于6月4日在北京拍卖这幅作品.
(文章起源:艺术家供给)