文字 于千 | Ralph YUU
2010 年6月8日,一年一度的四川美术学院毕业展"开放的六月"盛大亮相该校大学城新校区.展览全面展出了四川美术学院 2010 届本科生与研讨生的毕业创作与设计,其品类涵盖了架上绘画、雕塑、安装、影像艺术、艺术设计、修建设计等多个范畴.此次展览系该校自教养主体搬迁至大学城新校区以来首次全方位的展现,虽说展厅系刚兴修结束的造型艺术教学楼,略显稚嫩,但究其整体而言,超过 6000 件各类作品的展现、有史以来最大范围的举行与推广、以及揭幕当日各路媒体的普遍报道,同样培养了一场空前的西南"艺术盛宴",吸引了广泛的关注.
纵观近几年的中国高级艺术院校毕业创作展,我们不难发现,这些展览均或多或少成为了中国当代艺术领域中的新生气力首次叫声的"秀场".自2005 年起,笔者便开始关注全国各大美院的毕业展,在2008 年末的经济危机到来之前,毕业展的现场俨然成为了艺术爱好者、艺术品藏家以及艺术业者、画廊家交换和沟通的一处新的平台.在前几年艺术市场异常火爆的阶段,艺术业者开始缓缓走出 798 、莫干山路的专业画廊空间,将专业的视角和艺术投资的意识直接带入了校园,在国内造成了相对完全意思上的从学院艺术教育过渡到艺术品市场化的流程.虽然这样的状态被业者和评论家褒贬不一,也跟着寰球性的经济危机所带来的艺术品市场的绝对低迷而开始渐渐降温,但毕竟为艺术领域挖掘新人、连续关注和发展提供了较好的背景支撑.尤其以架上艺术创作著称的四川美术学院,近几年培育出了诸多在中国当代艺术领域引人瞩目标年轻艺术家,不论其风格、观念、创作媒介的类似与差别,我们依然可以以小见大地见证到中国年轻艺术家的成长与变迁.
2010 年川美毕业展"开放的六月"所亮相的艺术创作,作为观众我们可以看到前多少年广泛风行于川美的"卡通一代"走向更为多元的发展趋势.作品中更多地展示出 1980 年代中后期诞生的年轻艺术家视察生活、观察社会的奇特视角.散步于展区,情势多样的作品表现形式同样吸引了各路人马的驻足张望.其中,毕业于川美油画系本科 2010 届的年青艺术家张宇飞的系列作品《春天》引起了观众与艺术业者的强烈关注.系列作品中分辨被命名为《春天 - 他转过火来向少年微笑》、《春天 - 永远处于寻求实现的状况》,艺术家采取了西方古代艺术中一种被称为是 diptych (双联画)的形式,将观念摄影与绘画组合在一起,绽开的花卉、人类牙齿的放大特写、被装置在建造角落的摄像头以及丛生的动物都成为了艺术家选取的生涯场景与片断.摄影和绘画,作为人类察看与记载客观世界周遭的方法,岂但可以真切地记载,同样能够寄托某种观点跟情绪.在观看作品的同时,
1.90传奇,仔细的观众留神到了艺术家供给的 3D 墨镜,在特别视觉后果的映衬下,画面将表示出更为丰盛的档次感与空间感,这从另一个角度上也提出了咱们观看世间万物的多维度视角.而这些观看对象的组合,更多地体现了艺术家的个人情节与思维论述,通过画面和摄影,一种非语言的沟通可以让更多观者在安谧无声中感悟到艺术家独特的思维空间与感情世界.
近几年,因为观念影像艺术在中国当代艺术领域的发展,在学院艺术教学中也被或多或少的提及,更有美术学院专门成破了相干的系科进行体系的教学和研究.在本次"开放的六月"展览中,我们不难发明许很多多的影像作品.其中,川美油画系 2010 届本科生、年轻艺术家陶辉的影像作品《蒙古症》,展现出了一种独特的异域气质与神秘的精神气味,惹人注意.在艺术家全部的创作和拍摄流程中,表演者并不完全清晰自己角色的整体性,包含对白、场景设定等等,更多的存在即兴表演的成分.和我们惯常思维中的影像作品不同,即兴达到的效果就是实在生活化.在艺术家的心中,有一种挥之不去的少数民族情节,这或者与我们广泛的汉族生活情节比拟,多了一份生疏和难以言喻.影片中接连不断出现的一个异装的少数民族男子,他的行为举止看似具备一定的情节性,而场景设置的切换却又给观众带来了不置可否的设想空间与探讨余地.作为主角,异装的男子穿梭在现代社会中荒凉的边际,那些视角中的场景已经无法让我们联想到钢筋水泥的森林与人潮涌动的城市,这种环境现代性的缺失造就了人物以及行为主体的备受关注,作为心坎深处的情感缩影,艺术家的影像将人物的行动更加纯洁化,模仿了亦虚亦实的生活境界.这种独特的体验,让更多在现代社会中籍由经历和生活的琐碎而疲惫不堪的人们,一种返璞归真的精力晋升.
前几年开端火爆异样的川美"卡通一代",在中国当代艺术领域中构成了一股风潮,连续至今并开辟出"动漫美学"等学术与观念的探讨,出生了熊宇、陈可、高瑀、郝朗等一批在海内外有一定影响力的中青年艺术家.这其中有表扬、也有贬斥,在评论家的观点阐述中,作为艺术喜好者能够感知到不管是乐观或者极真个评估,"卡通一代"的影响力仍然不容小视.今年的川美毕业展"开放的六月"中,固然作品的题材波及到更多的领域,但我们依然可以看到卡通题材的影响力与卡通风格的艺术作品.年轻艺术家、油画系 2010 届本科毕业生金浩钒的系列作品盘踞了一整面墙的展示空间,大小不一的画幅形成了错落有致的搭配和层次.作为 1980 年代末期出身的艺术家,可以说卡通这一主题随同着我们这一代人共同的成长岁月,题材可能到达共识,但也为作品的浮现提供了广泛的背景支持,甚至于在当下瞬息万变的视觉更替中,卡通这一主题仿佛对观看者来说,发生了一种审美的疲乏期.同样,这种疲惫也为艺术家的创作带来了这样或那样的顾虑.艺术家金浩钒却依然保持了这种表现手段,"我应用这种创作伎俩是由于善于,在创作中处于一种很天然的状态."艺术家这样陈说本人的作品创作念头,通过作品我们可以看到无邪的状态以及我们难以觅集到的时间记忆,
当你对他有意见有问题的时候,些许的惊喜一直从大大小小的绘画中吐露出来,在不经意间引发了同时期生活的人们对独特岁月的留念.对先辈卡透风格艺术家风格与图像的影响与制约,金浩钒同样以为这些因素在进行本次作品创作的进程中,带来过必定的桎梏,在自我意念、情感与视觉教训的综合均衡下,终极展当初我们眼前的,依然是艺术家富有独特个性与作风的作品.与绘画同时展出的,还有艺术家精心制造的动画剪辑,动静联合、井水不犯河水.
介于 1980 年代与 1990 年代之间的这一批年轻艺术家,晚于群体时代至上的长辈人所承载那个时代的职责,也并非与" 90 后"那般无所顾忌的宣泄和张弛.这种旁边状态反而更加难以用几句简略的概述性语言去描写和阐释.在成长的岁月轨迹中,
www.4yxs.com,舶来的流行文明不断刷新着我们这一代艺术家的视觉世界;同样,一种对于经验和记忆的顾及却也无奈完整将我们抽离出教导与时代的影响和制约.在本次川美"开放的六月"毕业展中,这一股新兴力气观察周遭、休会生活、感悟阅历的记忆融会在出色多样的作品中,不能单纯的说是成熟或者稚嫩,这些情感起源于他们真逼真切的人生旅途,也为我们这一代人感知和观看生活提供了更为宽泛的视线.
(作者于千,供职于北京尤伦斯当代艺术核心市场部,担负艺术编纂与艺术推广工作;并兼任《艺术当代》杂志北京地域撰稿人.)